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美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析
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美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

【摘要】:研究中国山水画的色彩,首先就要将墨作为基础进行分析,无墨就不能称之为中国画。中国画中的色彩主要就是黑墨色及白色两个极端的颜色,两者相互融合具有一定的调和作用,这两个颜色和任何一种颜色都能够完成一幅作品,这就是一种单纯美,其为水墨画。中国山水画也是水墨画的一种,其一直讲究的就是“水墨为上”。基于此,本篇美术教学论文就基于中国山水画的“水墨为上”,对中国山水画色彩情境进行分析。美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

【关键词】:中国山水画;水墨为上;色彩情境

世间万物本身就是多姿多彩、五彩缤纷的,我国先民尤为重视色彩,此方面能够从我国古代的绘画中看出来,彩陶纹饰和 原始岩画中都重点突出色彩。即便是西汉或者战国时期的帛画,都在墨线中填上合适的色彩。以此也表示,色彩比水墨要早。西方绘画尤为重视色彩的表现,中国绘画在唐朝之前是重视色彩,到了两宋时期就是彩墨并重,到了元朝和明朝,使绘画引入了单色的五彩世界,以此,水墨画开始逐渐盛行。美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

1中国山水画的色彩

东方绘画的主要代表就是中国画,中国画的代表就是水墨画。中国绘画最开始用墨的时候就是原始社会时期,在陶器中使用黑线画出波状纹、漩涡纹、几何纹等进行美化和装饰,这就是使用墨绘画的开始。汉代绘画中的形象都是使用墨笔进行勾画,轮廊较为清晰,但是汉代绘画中并没有过于关注墨。在魏晋时期,社会政治较为混乱,部分名士都从书学中寻找寄托,此时水墨画逐渐兴起。在时代不断发展过程中,西方文化逐渐进入到我国,以此中西文化开始相互融合,人们在欣赏山水画的过程中也对其提出了更高的要求,仅仅只有墨色已经无法满足人们欣赏需求,尤其是山水画要将大自然中的净化展现出来,包括春夏秋冬、天地灵气、朝昏昼夜,在画面中不使用色彩是无法实现的。那么既然要使用色彩,就要全面分析色彩的情调和色彩,从而使其在使用过程中能够更加合理,突出画面主题。国画在古代画论中表示,要求山水画具有诗情画意、神韵及意境,并且重视画面色彩情调。比如冷暖两种色调,两者不仅重视红黄,还重视青绿,这就是浅绛山水及青绿山水。色彩基于情调服务,能够将不同的主题展现出来,所以色调也应该不同。完美的山水画要使人们在欣赏过程中能够感受到青山绿水,沉浸在画中。在山水画调制主色的过程中,其中的局部色彩要相互组合排列,具有一定的雅静【1】。美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

西方绘画中的色彩理念中的色彩就是色和光,在色彩中,主要包括光源色、固有色、环境色,色彩的纯度和明度主要包括间色、原色和复色等。因为中西方在绘画过程中的色彩理念各不相同,所以在色彩使用方面也不同。中国画并不研究色和光的关系,只是画物体的永恒本色,也就是固有色。中国画中的黑墨为画中的主调,画面中的留白是国画技法中的主要内容,其能够使人们进行丰富的联想。所以,中国画就不必要过分重视调和剂和过渡色。色彩能够产生感情,画面色调属于山水画的整体灵魂,也是使山水画具备现实意境的重点。要求山水画的色调能够整体统一,以此才能够画出深刻的山水画,就要对中国山水画中的色彩使用进行全面的研究【2】。美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

2山水画“水墨为上”的色彩观

“水墨为上”色彩观的形成具有玄学思想及社会环境的影响,还有水墨自身的特点,其最早出现在六朝梁元帝的《山水松石格》中,其不仅有隋唐语,还有画工语、文人语,在绘画史中,其将六朝时期的山水画特点充分的展现了出现,比如“高墨犹绿,下墨犹赤”。其有两种解释,第一种解释为山高处的墨色为绿色,山低处的模式为赤红色;第二种解释为浓墨给人的感觉为绿色,淡墨给人的感觉为赤红色。不管是哪种解释,都表示这个时期的人们对于墨具有不同的色彩感,其还奠定了水墨山水画的基础【3】。美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

本篇美术教学论文指出:水墨画的形成及发展和社会历史条件具有密切的联系。封建社会政治中的专制和动荡,使当时的文人看淡了一切。所以文人画家研究笔墨,研究出了表达自身情感的方式,在素雅平淡的墨和色彩中,他们都选择了墨。水墨画的平淡完美的结合了中国化的形式及内容,文人都极力推崇青绿山水,但是因为政治方面的打印,在山水中借物抒情,从而创造了山水画自身的境界。所以,中国水墨画表新出来的萧条淡漠及迷离的韵致和盛唐时期的艺术风格并不相同。水墨画之所以能够成为之后绘画方面的主流,也是当时社会环境中对安宁社会的寄托。

除了思想观念因素,水墨自身也具有先天的优势。在古代的着色化中都是通过墨对形体进行确定,之后进行着色,线变化并不丰富,着色也大部分都是平涂。但是通过墨代色,渲染和勾线两者相互的渗透,能够丰富用笔和用墨的方式。笔和墨是相互的,即便是单一的墨色也能够将深浅、凹凸、明暗充分的展现出来,从而实现山光水色的描绘。中国山水画中的墨主要有五色,分别为焦浓重淡清,五者的明度规律和色彩中的黑青赤黄白相互对应,对儿能够实现一种颜色的明暗,产生多样化的艺术效果。在现代社会中,优秀的中国画作品中具有西方素描没有的色彩韵味,这方面主要是墨的功劳。笔墨的浓淡变化及生宣纸的渗透晕染使画家在作画时候有种痛快淋漓的感觉,从而也能够使画家得到发泄。
美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

中国山水画的形式构成元素就是线条,并且线条自身本来就是形而上,其主要实现形的表现,其并不是形中的东西,而是能够对情感进行表达。对于色彩来说,线表达的形及墨表达的深浅是本质且永恒的。“水墨为上”的概念不仅不被色彩所束缚,还能够忽视物体自身的光源色、固有色,从而使中国画的发展进入了全新的领域。

3影响山水画色彩的因素

最开始的山水画都是青绿山水,其并不是强烈的用色意识,而是根据传统的色彩理论得到的色彩观。传统色彩理论指的是根据事物自身的颜色进行着色,所以导致传统的山水画都是石青、石绿和黑白。对山水画色彩观造成影响的主要因素就是文化因素,包括佛教、道家、儒家的这些思想及审美观。儒家文化重视天人合一,所以中国山水画都是多种色彩的相互配合,从而构成和谐美好的画卷。中国山水画在某种程度上受到了道家的哲学思想,水墨画将其对朴素简约的思想追求进行了全面的表达,其色彩观较为单纯、简洁,使用墨色和白色表现了这个色彩缤纷的世界。中国山水画的实质就是利用外在的现实情境进行临摹,从而见国内在的精神进行表达,所以其重点并不是对客观事物的追求,而是不求逼真,只求心思,所以大部分的画家都使用独特的眼光对现实生活中的事物色彩进行描绘,选择和真实差别较大的墨色,将玄的精神充分的进行展现【5】。美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

4结束语

中国山水画发展至现代社会中,整个过程就是实现客观事物的符号化及格式化过程 ,其主要本质就是展现了创立初期前人对社会万象的认知。“水墨为上”的色彩观表达了中国山水画并不是画家对于客观自然的重现,而是画家在自己所处时代背景下的心理知觉结果,也是画家本身艺术精神的创建。总而言之,我们还是要坚守并且将中国山水画的传统色彩进行发扬,还要具有前瞻的审美眼光对现代社会及时代的精神进行研究,根据西方绘画的技巧,将传统和现代相互结合,从而促进山水画的进一步发展。美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

参考文献

【1】徐辉. 当代中国山水画对传统色彩的继承与转换[J]. 艺术科技, 2015(6):42-42.

【2】任鸣. 浅析中国画颜色“水墨”为上的成因[J]. 旅游纵览月刊, 2013(3).

【3】薛小芬, 吕盛琦. 中国水墨画色彩的文化探析[J]. 大众文艺, 2017(10).

【4】段文君. 中国画设色艺术在水墨动画中的应用研究[D]. 江南大学, 2013.

【5】高波. 浅论中国山水画的色彩发展及对“溪山清远”系列作品的影响[D]. 云南大学, 2013.美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

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